Caos ordenado

Kaos Ordenado

Dioses rotos en fuga danzante

Ya no queda nadie a quien mirar

Duele el fuego de tu sonido

Destroza el ocaso final

Brota la energía expandida

Inicia el tiempo su curso

Salen de tu interior

Texturas rugosas que arden

Canto de angustia y dolor

Que ocultas bajo la forma

Disarmónica concordada

De la energía no visible

Vacío universal

Desorden organizado

Entropía centrípeta que recorre el espacio

Sonidos que dan frases con sentidos ocultos

Angustia compulsiva que alimenta la implosión

Cuarentaydosymedio

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Como en su comentario a una entrada anterior Ñoco le bolo sugería que en alguna ocasión querría que sonara música de Ligeti, le dedicamos la entrada de hoy escuchando el Cuarteto de cuerda nº 2 y algunas piezas más de este compositor.

György Ligeti (1923-2006) fue un compositor rumano nacionalizado austriaco. Estudió en Budapest, donde impartió clases hasta 1956. Había sido profesor de armonía, contrapunto y análisis de las formas. También, con Béla Bartók, se había dedicado al estudio del folclore de su tierra natal, Transilvania. A continuación trabajó en centros de música electrónica en Colonia y Darmstadt (Alemania), aunque desde 1958 no volvió a trabajar en este tipo de música. Su obra "Apariciones" fue muy bien recibida en Colonia. En gran parte de sus obras, como "Atmósferas" (1961) para orquesta, incluye masas sonoras complejas y colores tonales cambiantes. En su "Concierto para violonchelo" (1966) explora texturas musicales que van cambiando poco a poco. En "Requiem" (1965) y "Lux aeterna" (1966) —utilizadas ambas en la banda sonora de la película "2001: Una odisea del espacio", de Stanley Kubrick— emplea diferentes voces para alcanzar un efecto similar y enormes bloques sonoros cambiantes que crean una amplia sensación de espacio. En “El Resplandor” y “Eyes Wide shut”, del mismo director, también suena su música. Aparte de sus intereses musicales, Ligeti manifestó su interés y hallazgos en la geometría fractal de Benoit Mandelbro, lo que explica algunos aspectos de su música.

Con su serie de obras de la década de 1960 y primeros 70, Ligeti creó un universo sonoro totalmente nuevo y coherente cuya forma reinventaba en cada ocasión.

El Cuarteto de cuerda nº 2 engloba muchas de esas innovaciones en una estructura de 5 movimientos a través de los que apela a cada cédula de nuestros sentidos primarios tan abiertamente como Bartok y Beethoven, ambos admirados por el compositor, con una coherencia basada en un expresionismo ultracongelado. Los discursivos movimientos primero y último del cuarteto enmarcan tres estudios que el autor llama “sonido Ligeti”. Armonías suavemente cambiantes, un pizzicato como un mecanismo de relojería averiado y “violentos ademanes”, según apuntaba el propio Ligeti en la partitura

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